知る限り、唯一の録音
中古です。
レンタル落ちではありません。再生確認済みです。
新品で購入し、1回再生しただけの新品同様品です。
プラスチックケース、ライナー、盤面とも新品同様にきれいです。
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ジョン・ケージ：連歌（RENGA）
ライナーノーツ：キアラ・ベルトリオ
日本詩歌の偉大な傑作のいくつかは、西洋詩を構成する何千行ものうちのたった一行よりも、かろうじて長い程度にすぎない。西洋が『イーリアス』、『オデュッセイア』、『アエネーイス』、あるいはダンテの『神曲』といった、壮大な連続体の中に集められた長く堂々たる詩節（カント）から成る詩を崇拝するのに対し、日本の言葉の芸術は、5・7・5の音節から成る3行の「俳句」や、「連歌」（俳句と同じだが、さらに7音節の末尾2行が加わるもの）のような、ミニチュア（極小）の中に喜びを見出す。
西洋は物語（ナラティブ）を称賛し、東洋は印象や暗示を重んじる。西洋は壮麗さを尊び、東洋は本質性を尊ぶ。また西洋は、神話的なホメロスからウェルギリウス、ダンテに至るまで、詩人の個性を重視するが、一方の東洋は、成功した連歌に見られるような、個人の人格の「隠逸性（秘められていること）」を評価する。
実際、俳句と異なり、連歌は集まった詩人のグループによって実現される共同制作である。各自が一行ずつ作詩するのだが、そこには遵守すべき奇妙なルールがある。作曲家のジョン・ケージは、自身の別の作品『テーマとヴァリエーションズ』を説明する際、次のように述べている。「伝統的に連歌は詩人のグループによって書かれる……各詩人は、自分の行を前の行から、可能な限り意味が遠ざかるように書こうとする。これは間違いなく、詩人や聴衆、読者の心を、通常認識されているものとは異なる関係性へと開こうとする試みである」
したがって、連歌とは、あらゆる論理的帰結を意図的に避ける詩人グループによって創り出される短い詩である。当然ながら、この創造的で集団的、かつ意図的に「不条理」（すなわち予測不能）な芸術作品はケージを惹きつけた。彼の芸術的信条も同様に型破りであり、期待されるパターンを覆そうとするものだったからである。
さらにケージは、さまざまな視点から極東の魅力に触れていた。中国の『易経』からは、その技法を多くの「アレアトリック（偶然性）」な作品に用い、インド哲学から、そして前述の連歌を含む日本の芸術形式に至るまで多岐にわたる。東洋は彼にとって、知識の宝庫であると同時に、彼が西洋の思想、宗教、伝統の制約と感じていたものから逃れるための道でもあった。彼は、その原理が西洋のニヒリストたちが公言するものと表面上は一致するかもしれないが、西洋のニヒリストのような沈滞した自己破壊的な態度を伴わない東洋哲学に惹かれたのである。事実、ケージは一部のドイツ哲学者たちの絶望的なニヒリズムよりも、遊び心や一見道化じみた振る舞いに関心を持っていた。彼は深淵を掘り下げるよりも、風刺し、あるいは衝撃を与えることを好んだ。
これらの多くの側面において、彼は前世紀のもう一人の卓越した人物、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー（1817-1862）にかなり近い存在であった。ソローは、超越主義の魅力的な力に抗い、目に見える物理的な観察可能な現実以外のあらゆる現実を否定した博物学者であった。さらにソローは、「市民的不服従」を提唱することで20世紀を先取りしていた。彼の思想の展開は、20世紀後半の非暴力運動の中に見出すことができ、ケージはそのいくつかに深い共感を寄せていた。さらに、当時の発表が指摘したように、「ケージは野生のキノコの専門家であり、アマチュアの博物学者でもある。彼は荒野への情熱を持ち、ドグマ（教義）を無視する傾向があるが、これらはソローと共通する特質である」（1977年、MOMA展覧会より）。
したがって、連歌とソローがケージの詩学において収束し、このダ・ヴィンチ・クラシックスのアルバムに収録された作品『連歌（Renga）』を生んだことは驚くにあたらない。
この作品は、『アパートメント・ハウス 1776（Apartment House 1776）』という別の作品と組み合わせて書かれたものである。これはアメリカ独立革命の時代のアメリカ音楽のコラージュであり、当時の精神的伝統を象徴する4人のソロ・ボーカリスト（ゴスペル歌手、カントール、先住民の伝統を代表するシャーマン、プロテスタントの賛美歌を歌う歌手）をフィーチャーしている。これらは計64の小曲で構成され、伝統的な五線譜で書かれているが、演奏順序は演奏者によって決定される。
『連歌』と『アパートメント・ハウス 1776』は一緒に構想されたが、それぞれ独立して演奏することも可能である。いつものようにケージは、『連歌』の出版譜にいくつかの序文を添えた。それらの中には理解するのがかなり複雑なものもあるが、作品の意味の創造に（直接的、あるいは示唆的に）寄与している。
ケージの言葉を借りれば、『連歌』は「時として重ね合わされた361点のソローの図面」から成っている。実際、ケージはその楽譜の視覚的側面を、ソローがノートに描いた落書き（ドゥードゥル）から導き出した。自然の形態や形がしばしば認められるが、これらの細長い断片の視覚的外観は、時として非常にスケッチ風であり、子供の絵を彷彿とさせることもある。これらの視覚的な抜粋や輪郭が合わさり、「（あらゆる楽器や声のための）78のパート」を構成する。ここに録音されたバージョンでは、トロンボーン、チューバ、ピアノ、プリパード・ピアノ、エレクトロニクス、そして自然音という魅力的なアンサンブルが用いられている。これらの図面は、日本のモデルの詩的構造に従って、音楽の「楽譜」の余白に配置され、複雑なパターンを形成している。
序文の中でケージは、この2つの作品の関連性を指摘している。『連歌』は「単独で、あるいは（機会音楽として）『アパートメント・ハウス 1776』や他の『ミュージーサーカス』（ライブまたは録音）と共に演奏される」。 「ミュージーサーカス」とは、音楽作品の創造的で陽気、そしておそらくはナンセンスな組み合わせのことである。『アパートメント・ハウス 1776』の場合、独立200周年を記念して、アメリカとその歴史への象徴的な連想からそれらが選ばれた。
この祝祭的な出来事との結びつきは、作曲家にとって意味深いものだったようであり、彼は続けて、「ミュージーサーカス」はアメリカ独立200周年以外の機会、例えば「他の音楽的に生産的な国家や人物の生誕や死、あるいは音を生み出す創造の側面（鳥、海洋生物、天候の変化、地震、植物など）に関わる結社の創立記念日」などにもふさわしいはずだと述べている。
著名な指揮者マイケル・ティルソン・トーマスは、1976年にニューヨークでピエール・ブーレーズが『連歌』と『アパートメント・ハウス 1776』をリハーサルしていた時のことを回想している（これらの曲は、その少し前にボストンで小澤征爾指揮のボストン交響楽団によって初演されていた）。ティルソン・トーマスが作曲家に、ケージの指示に従えば、いつか『連歌』を記憶だけで演奏できるかもしれないと話したところ、ケージは彼にいつもの微笑みと笑いを返した。ケージが亡くなったとき、ティルソン・トーマスはまさにそれを実行する可能性について深く考えるようになった。「本質的に、『連歌』はオーケストラ・サウンドの熱帯雨林である」と。ティルソン・トーマスは2015年にようやくこのプロジェクトを実現させ、彼の「オーケストラ・サウンドの熱帯雨林」という『連歌』の定義は、この作品と切っても切れないものとなった。
ソローの図面によって構成された図形楽譜は、実際には演奏者によって音楽的な記譜として「解釈」される必要がある。伝統的な「音符」は見当たらない。しかし、その音楽的結果は、混沌とした偶然音をデタラメに生み出すものであってはならず、むしろ「協調的な遊び心（concerted playfulness）」であるべきなのだ。さらに、演奏者は伝統的な記譜法に習熟しているからこそ、ソローの落書きを音楽的記譜として解釈することができる。彼らは、伝統的な楽譜を読むことで形成された読譜の習慣を、図面の形やシルエットへと投影するのである。
ケージの指示では、水平方向のスペースは「指揮された時間」を表し、垂直方向の寸法は「相対的なピッチ（個別に決定された制限内）」を指す。連歌の構造的要素である異なる「和歌」の間の音楽的空間には、静寂が散りばめられることもある。
したがって、この作品は、ケージの挑発的な天才による最も刺激的な創造物の一つである。「挑発的（provocative）」という言葉は、ここでは語源的な意味、すなわち覚醒させるための「呼びかけ（pro-vocation）」として意図されている。それは芸術間の伝統的な分離に挑み、音楽家の期待に挑む。彼らの「スコア（楽譜）」は通常の音楽譜とは全く異なって見え、そしてもちろん、これまでに何千回と『連歌』の演奏を聴いてきたかもしれない聴衆の期待にも挑む。彼らであっても、実際に耳にするものに対しては依然として全く心の準備ができていないだろう。
この作品は、祝祭がアイロニー（皮肉）やサタイア（風刺）に似ている可能性があることを示すことで、「祝祭の音楽」という概念に異議を唱える。しかし同時に、アイロニーが祝祭になり得ることを間接的に証明している。確立されたあらゆる儀式を避けた人物にとって、『連歌』は世俗的な崇拝に近いものである。それは、ニヒリズムが否定しながらも、最終的にはほとんどの人間の中に切望として見出される「意味」を追求する一つの形態なのである。
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