序文
このCDは、井上郷子による私のピアノ作品集の第2弾であり、2001年から2012年までに書かれた独奏ピアノのための全作品と、1975年の初期の2作品を収めています。初期作品と近年の作品の間には、特にテクスチュア（織り。音楽の密度や構造）やソノリティ（響き）において明らかな違いを認めざるを得ませんが、私の作曲における基本的な考え方や手法は1970年代から変わっていないと確信しています。 —— 近藤 譲
曲目解説
1. Gamut（ガマット） (2012)
この録音のために特別に書き下ろされました。この小品は、2006年に書かれたソプラノと4つの楽器（フルート、ヴィオラ、エレキギター、パーカッション）のための連作歌曲『ルイ・ズコフスキーの4つの短い詩』の、第4曲（最後）のピアノ編曲（または「イントブラトゥーラ」）です。原曲のテキストであるズコフスキーの「Gamut」は、それ自体がこのアメリカの詩人に特有の、音楽的な魅力に満ちた魅惑的な言葉遊びとなっています。
2. Ritornello（リトルネッロ） (2005)
曲名が示す通り、同じ（あるいはほぼ同じ）フレーズの回帰を特徴としています。比較的厚みのあるテクスチュアと、際立って対照的な音楽的性格を持つ短いセクションの並置からなる構造は、私の（ピアノ曲だけでなく作品全般における）「近年」の音楽に共通する特徴です。
3. In Nomine (Berceuse la Lesniewski)（イン・ノミネ（レニェフスキへの子守唄）） (2006)
アンサンブル・レシェルシュからの、プレインチャント（単旋律聖歌）のメロディ「Gloria tibi Trinitas」に基づいた技巧的な器楽音楽を書くという古い英国の伝統を復活させようとする「イン・ノミネ・プロジェクト」への寄稿依頼に応じて書かれました。私の「イン・ノミネ」は、定旋律（カンタス・フィルムス）の各音からの和声的な色彩によってテクスチュアが導き出された、静かで反技巧的な「子守唄（ベルスーズ）」となりました。副題は、全体と部分の関係についての理論である「メレオロジー（個体全体論）」を創始したポーランドの論理学者スタニスワフ・レニェフスキを指しています。私が創るいかなる音楽構造（あるいは「楽曲」）も、彼の理論の優れた例証として捉えることができると信じています。
4. Metaphonesis（メタフォネシス） (2001)
このCDに収録されている他の曲と同様に、たとえモノディ（単旋律）というよりは「和声的」に聞こえたとしても、単一のメロディラインに基づいた作曲です。このタイトルの造語は、ギリシャ語から作られ、「音についての音を出す（making a sound a sound about the sound）」ことを表現すると同時に、その意味自体の曖昧さ（あるいは、もっと肯定的に言えば、解釈の余地を残す曖昧さ）を表現しています。しかし、振り返って40年ほど前にこの言葉で何を意図したのかを思い出そうとしても、すべては時の灰色の霧に霞んでいるばかりです。いずれにせよ、私がこのピアノ曲のタイトルとして「メタフォネシス」という言葉を選んだ決定的な理由は、この言葉の響きが美しいと感じたからです。
5. Trochaic Thought（トロカイック・ソート） (2009)
短いリズムの研究であり、性格としてはラプソディック（狂詩曲風）です。基本的なリズム素材は、タイトルが示唆するように、古典的な修辞学における韻律パターンである「トロカイオス（長短格）」、つまり長い音の値に短い音が続くパターンに由来しています。
6. Sight Rhythmics（サイト・リズミクス） (1975)
以前、私のピアノ作品集の第1集にも録音されましたが、今回再びこのCDに収録されました。再び収録することにしたのは、このCDの次の曲である『The Shape Follows Its Shadow』にとって有用な文脈を作り出すためです。この2曲を合わせることで、私の初期のスタイル（いくつかの点で近年の音楽とは対照的です）を、より明確にリスナーに伝えることができます。『サイト・リズミクス』はもともと、ヴァイオリン、スティールドラム、バンジョー、電気ピアノ、チューバという5つの楽器のために書かれました。この作品は、非常によく似た響きを持つ6つの短い楽章で構成されています。これらの楽章はほとんど同じように聞こえますが、注意深く聴けば、すぐにその違いが明らかになります。私はこの手法を「擬似反復（pseudo-repetition）」と呼んでおり、それは文字通りの反復と変奏の間に位置づけることができます。文字通りの反復はそれ自体が静止しており、どこにも向かいません。擬似反復は文字通りの反復と同じくらい静止していますが、同時に、隠された変化と動きの媒体となります。この流動的な状況を表すのに、矛盾しているようではありますが、おそらく最も適した言葉は「動的な静止（dynamic stasis）」でしょう。リスナーが体験する「動的な静止」は、私たちが日常生活を経験する方法になぞらえることができます。毎日は前の日と非常によく似ている（ルーチン）ように見えますが、今日は昨日と全く同じではないのです。
7. The Shape Follows Its Shadow（形は影に従う） (1975/2012)
ここに録音されているのは、1975年に2台のピアノのために書いた作品のピアノ独奏版です。曲全体は、極めて遅いテンポによる、連続した単一のメロディ（あるいはメロディのようなライン）に他ならず、それぞれの音がほとんど静止しているほど遅いです。厚みのある和音を短く打った後、和音の中のいくつかの音（または1つの音）が止まらずに、和音の残滓や影であるかのように、かすかに鳴り続けます。静的で抽象的なメロディ風のラインを形作るのは、この「影の音」なのです。
8. Tennyson Songbook（テニスン・ソングブック） (2011)
これもまた声楽曲のピアノ編曲です。今回の原曲は、ソプラノと7つの楽器のための『テニスンによる3つの歌（Three Songs Tennyson Sung）』（2010年）で、アルフレッド・ロード・テニスンの『王女（The Princess）』の中の詩に基づいた連作歌曲です。ピアノ版は、導入部（Introduction）、I.（Lullaby）、II.、III.（Idyll）という4つの短い楽章で構成されており、それぞれ原曲の連作歌曲の「Avant-propos」、「I. Sweet and low (Lullaby)」、「II. Ask me no more」、「III. The splendour falls (Idyll)」に対応しています。
—— 近藤 譲、2019年4月
演奏家プロフィール
井上郷子（Satoko Inoue） 現代ピアノ音楽の主要な解釈者として名高い。東京学芸大学大学院作曲家修了。1991年より「ムジカ・プラクティカ・アンサンブル」のメンバーとしての活動を経て、ソロ活動に従事。レパートリーは、近藤譲、モートン・フェルドマン、ジョン・ケージ、リュック・フェラーリなどの作品をはじめ、他の日本人作曲家の作品など多岐にわたる。日本国内のみならず、その活動は世界中に広がっている。国立音楽大学教授。
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