中古です。
レンタル落ちではありません。再生確認済みです。
新品で購入し、1回再生しただけの新品同様品です。
紙ジャケット、盤面とも新品同様にきれいです。
CDが紙ジャケットに直接入っているタイプでしたので、不織布の袋に入れて挟んで発送します。取り出すときに落とさないようにご留意ください。
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ジュディス・ウェグマン：LE SOUFFLE DU TEMPS
かつて私は、オリヴィエ・メシアンの小規模なリサイタルに出席したことがあります。演奏は作曲家の妻であるイヴォンヌ・ロリオによるもので、メシアン本人も同席していました。ロリオ夫人はステージに現れ、聴衆に一礼して鍵盤の前に座りました。そして、非常に長い時間に感じられるほど、何も起こりませんでした。
彼女は落ち着き払っていました。最初の曲の音を忘れてしまった様子も、緊張している様子も、あがっている様子も全くありませんでした。彼女はただ、待っていたのです。
即興演奏家は、ドラマを構築したり、最初の一音の重要性を示唆したりするために、この手法を時折用います。しかし、それは時にひどくやり過ぎに見えることもあります。セシル・テイラーは、ピアノに対して間接的にアプローチし、様々なダンスのような動きや発声を経てからようやく鍵盤に向かうことがよくありました。キース・ジャレットは、まるでサウンドボックスからメッセージが囁き出され、演奏の許可が下りるのを待つかのように、目を閉じてお辞儀をすることがあります。スタン・トレイシーは、まるでピアノが手に負えない新兵の小隊であるかのように睨みつけ、一人の哀れな兵士を選んで打楽器的な一音を突き刺すように弾いたものです。
ロリオ夫人の仕草がそれらと違っていたのは、そこに無限の静寂と必然性の空気が漂っていたことでした。
そして、彼女がついに新しい曲の最初の一音（その特徴的な鳥の歌への暗示を伴う音）を奏でたとき、まるで過去の時間と未来の時間があの瞬間に凝縮され、束ねられたかのようでした。
それが、私がジュディス・ウェグマンの音楽から受ける印象です。それは、ポストモダン的にスタイルを停止させているという意味での「時代を超越したもの（タイムレス）」ではなく、あるいはピアノ演奏の長い歴史を呼び起こそうとしているわけでもありません。むしろ、あの急がない静かな準備の空気にこそ、その共通点があるように思われます。
また、この驚くべき演奏を支えている「鐘（ベル）」のような音――実際には加工されたピアノの弦なのですが――にも、何らかの付随的な関連があるかもしれません。私たちの文化において「鐘」には、祝福や喪に服すことなど、多岐にわたる、ある意味では矛盾した連想が結びついています。鐘は本質的に音楽的なものですが、都会の喧騒の中で、その音楽的要素がぼやけたり、かき消されたりした状態で鳴らされることも少なくありません。ロンドンの有名な教会の鐘は、日曜日の朝、互いに競い合っているように聞こえることさえあります。鐘は警告にもなり得ますし、単に時の経過を刻むだけのこともあります。
ジュディス・ウェグマンの場合、最も説得力を持つのは、この最後の側面（時の経過）であるように思えます。しかし、彼女が奏でる「鐘の弦」は、単純な時間の流れや、ジャズ・ミュージシャンが言うところの「タイム」を指しているわけではありません。また、通常の儀式的なものでもありません。代わりにそれらは、この瞬間こそが、この自発的でありながら直感的に準備された音楽が現れるための「今」であり、唯一の瞬間であることを主張しているように聞こえます。
そこには潜在的なパラドックスがあり、説明が必要な点があります。「何もないところから創造する（ab nihilo）」という即興演奏の概念は、危険なほどナイーブ（純真すぎる考え）です。創造的な即興演奏家は、これまでの全ての演奏や古いスタイルに対して「ゼロ年（リセット）」を宣言するわけではありません。そうではなく、それまでの生涯で蓄積された知識、あらゆる音楽的理解、そして外部からの文化的刺激を携え、それらを「その瞬間」において意味のあるものにするのです。
ジュディスはメールの中でこう言っています。「CDを録音するために、私は長い間待ちました。ふさわしい瞬間を待っていたのです。今がその時だと、ただ分かっています」
聴衆として、ウェグマンであれロリオであれ他の誰かであれ、私たちはなぜ「別の今」ではなく「この今」が正しい瞬間なのかを知る特権は持っていません。しかし、聴き手として、それが正しい今であることは分かります。ここでのウェグマンの演奏の正当性と論理は、決定的な瞬間であることの証しです。明快で、急かされないアタックと、論理的でありながら依然として神秘的に展開していく旋律は、性急な急ぎからではなく、（詩人が言ったように）「静寂の中で回想された」長い思考と感情の産物なのです。
イヴォンヌ・ロリオがパリでのリサイタルを終えたとき、すぐには拍手が沸き起こりませんでした。代わりに、彼女はピアノの椅子に静かに座ったまま、一、二秒置いてから、作曲家である夫の方をちらりと見ました。夫（メシアン）は頷くことも拍手することもなく、賛成も反対も示しませんでしたが、その部屋で作られた繋がりは何かが放たれたようであり、私がこれまでに聞いた中で最も静かで、最も心のこもった喝采の一つが、完成した音楽を迎えました。そして、彼女は何をしたでしょうか？彼女はもう一度、その曲を弾き直したのです。私はこの話を、よく考えた上で、また忠告としてお伝えしています。
この音楽を聴くための時間を作ってください。音楽家がその準備のために時間を作ったのと同じように。他のCDの山の中に無理やり押し込んで、騒々しく聴き流さないでください。すぐに拍手して次のことに移らないでください。もう一度再生してください。あなたは何年も、これを聴き続けることになるでしょう。
ブライアン・モートン、2016年12月
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