アンドレ・ジョリヴェ (1805 - 1974)
マナ (Mana)
作曲:1935年 初演:1935年12月12日、ナディーヌ・デズッシュ(ラ・スピラルにて)
この6つの小品からなるピアノ組曲は、1935年に書かれました。作曲家の最高傑作と見なすことができます。確かに、師であるエドガー・ヴァレーズの影響を読み取ることもできますが、ここでのピアノの書き方は、当時の同世代の作曲家たちと比較しても極めて革新的です。メシアンはまだ『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』を書いておらず、バルトークの『ミクロコスモス』は未完成、ウェーベルンが『ピアノのための変奏曲』を作曲するのは1936年のことでした。
各曲は、ヴァレーズが1933年にアメリカへ帰国する前にジョリヴェに託した、6つの「オブジェ」のそれぞれから着想を得ています。 ジョリヴェが、異なる起源を持つこれらのオブジェを並置し、宗教的あるいは民族学的な概念を超えて、その根源的かつ神秘的な力、すなわち音楽の本質を探求することで、新しい統合的なデザインを生み出した点は類を見ません。この極めて真正な具現化は、彼にとって「審美的」かつ「形而上学的」という二重の意味を持っていました。
ピアノ・ソナタ第2番
作曲:1957年 初演:1959年1月16日、イヴォンヌ・ロリオ(トリプティーク、サル・コルトーにて)
1957年に書かれた彼の最後の独奏ピアノ作品であり、彼のピアノ創作の集大成と言えます。このソナタにおいて、作曲家は音楽的抽象化によって自身のヒューマニズムを昇華させ、拡張されたシリアル技法を彼独自の手法で扱っています。 形式は古典的で堅牢、素材の選択は控えめでありながら、巨大な記念碑のようなこの作品は、第1番のソナタほどの華々しさ(ヴィルトゥオジティ)はないかもしれませんが、ピアニスティックな効果においては勝っています。全体として、20世紀を代表するピアノ・ソナタの一つと見なすことができます。
作品は3つの楽章で構成されています。
第1楽章:Allegro molto(アレグロ・モルト) 同じシリーズ(音列)から導き出された、明確に対照的な2つの主題が提示部で展開され、展開部でそれらが対峙し始めます。全体として古典的な構造を持ちながらも、楽章自体は絶えず拡張し続けているように感じられます。
第2楽章:Largo(ラルゴ) ジョリヴェが『マナ』や『5つの儀式的舞踊』で追求した音響実験の延長線上にある、ピアノの共鳴を活かした、音響空間の中で広く隔たった音程による悲歌(エレジー)です。
終楽章:Finale(フィナーレ) 前の楽章から休みなく続くフィナーレは、7拍子のトッカータです。執拗な呼び声のように迫る、冷酷なモト・ペルペトゥオ(常動曲)であり、最後は舞曲として曲を締めくくります。聴衆はその衝撃的な効果のいくつかに当惑するかもしれませんが、ここには作曲家の魂の純粋な声を聞く機会があります。
(解説:石井 佑輔 / 英訳:チャールズ・ジョンストン)
ジャック・ルノ (1945年生まれ)
ピアノ・ソナタ第2番
1978年6月、モン・サン・ミッシェル湾に近いル・フジュレにて、フィリップ・ゲイのために作曲されました。1979年にパリのシテ・デ・ザールで献呈者本人により初演され、その後フランス・ミュジークで放送されましたが、今日まで一度も再演されることはありませんでした。 石井佑輔はこの作品を自らのものとし、その挑戦を引き受けることを望みました。 3つの楽章で構成され、「極めて速く」「極めて遅く」、そして「ファンタジー(幻想曲)の精神」で書かれています。
ピアノのための「忘却の住まう場所」(O habite l'oubli)
タイトルは、1934年に書かれたスペインの詩人ルイス・セルヌーダの詩集(Donde habite el olvido)に由来します。 リヒャルト・ワーグナー生誕200周年を記念してワーグナー・ジュネーヴ・フェスティバルから委嘱された作品を仕上げていた際、ラファエル・デュシャトーのために書いたトランペット・ソロ曲『D'autres murmures(別のささやき)』が、異なる様々な形に変容し得ることに気づきました。こうして、ローラン・カマッテに捧げられたヴィオラのための『Rpliques』と、2012年初頭に書かれた石井佑輔のためのこの作品が誕生したのです。
(解説:ジャック・ルノ / 英訳:チャールズ・ジョンストン)